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Top: Mejores películas de la decada de 2010 a 2021

Lady Bird (2017)

En el papel, Lady Bird se lee como una historia convencional de madurez. Cubre los hitos habituales: perder la virginidad, ir al baile de graduación, la graduación. Pero entre esas líneas hay una relación cruda y específica entre Christine McPherson (Saoirse Ronan), de 17 años, que insiste en que todo el mundo la llama Lady Bird, y su trabajadora y apenas apreciada madre Marion (Laurie Metcalf). La primera directora en solitario Greta Gerwig escribe una carta de amor a su ciudad natal, Sacramento, infundiéndole una brillante comedia. “Ojalá pudiera vivir algo”, dice Lady Bird con el narcisismo de una joven de 17 años. Se llama a sí misma, como en, dice que Lady Bird es el nombre “que yo me he dado”. La calidez, la hilaridad y a veces la confrontación con las revelaciones de la adolescencia inundan la singular lente de Gerwig.

El favorito (2018)

Olivia Coleman, Rachel Weisz y Emma Stone aportan el calibre de actuación que esperas en esta aventura de Yorgos Lanthimos. El director griego estableció su distintivo estilo experimental con La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. Le encanta cruzar una línea y lo hace varias veces en The Favourite, una pieza de época convertida en un thriller psicológico de gato y ratón con personajes llamados Wanking Man y Nude Pomegranate Tory. Debajo de la política y los corsés, incluso encontrarás una melancólica historia de amor.

Roma (2018)

Ver Roma de Alfonso Cuarón es casi como hojear un hermoso álbum de México de los años 70. Cuarón cuenta una historia semi-autobiográfica sobre una familia de clase media a través de la lente de una joven ama de casa. Es una historia acerca de la gente que vive, traída a la vida por la hábil magia de Cuarón.

Pantera Negra (2018)

Las películas de Marvel demostraron que podían seguir evolucionando con la Pantera Negra de Ryan Coogler. La película de 2018 se saltó la fórmula del superhéroe con su escenario afro-futurista, la saga familiar y los artilugios de James Bond. Las audaces garras de un autor están por todo el éxito de este cómic.

Ex Machina (2015)

Las paredes se cierran meticulosamente sobre el programador, su jefe y el iRobot con el que interactúan en Ex Machina de Alex Garland. El tenso y reflexivo escenario de ciencia ficción en una remota cabina de última generación plantea grandes preguntas y eleva a Alicia Vikander a un estatus de estrella aún mayor.

El Maestro (2012)

El Maestro no fue la inmersión profunda en los orígenes de Cienciología que muchos podrían haber esperado. Paul Thomas Anderson cose la vida ficticia de Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), líder de un movimiento religioso conocido como “La Causa”, y su tensión con el yin a su yang, Freddie Quell (Joaquin Phoenix). El drama de personajes de 2012, que trata de un mundo que se recupera de la Segunda Guerra Mundial, es una épica poética.

Ella (2013)

El romance de Spike Jonze en 2013 entre un hombre solitario y su IA de tipo Siri es aún más aterradoramente relevante hoy en día. Samantha (Scarlet Johansson) es la voz relajante e íntima en el oído de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), pero los límites de su programación pronto van más allá de organizar su vida. El futuro de Jonze es a la vez vívidamente realizado y siempre arraigado en las complejidades del corazón humano.\

Monlight (2016)

La historia en tres partes de Barry Jenkins sobre un hombre negro abusado física y emocionalmente ha sido descrita como un desafío al género. Desde la infancia hasta la edad adulta, tres actores (Trevante Rhodes, Ashton Sanders y Alex Hibbert) juegan a Quirón con una naturalidad conmovedora. Al cubrir temas difíciles, desde el submundo de las drogas hasta la identidad sexual, la luz de la luna es profunda. La ganadora del Oscar a la mejor película de 2016 es preciosa y está acompañada de una exquisita banda sonora.

La red social (2010)

David Fincher y Aaron Sorkin se amigaron para hacer una película poderosamente nerd y habladora sobre Mark Zuckerberg y el inicio de Facebook. Igualmente absorbente son sus temas de amistad y lealtad en un patio de recreo de la pequeña política. Un magnífico Jesse Eisenberg como el genio insensible y conflictivo fue un partido revelador para el talento técnico de Fincher.

Drive (2011)

El fuerte y silencioso conductor de acrobacias de Hollywood de Ryan Gosling se ilumina como conductor de escape. Así que Drive es básicamente la mejor película de la historia. Su onírica banda sonora electrónica, perfecta para los viajes nocturnos, introduce mensajes significativos en un violento cuento de hadas sobre un héroe poco convencional.

La forma del agua (2017)

La ganadora del Oscar a la mejor película de Guillermo del Toro en 2017 es un más que poco convencional romance de terror entre una mujer muda y un hombre pez de ojos muertos. Equilibra un duro escenario de los años 60 con la magia de los cuentos de hadas pintada en sus grandes y hermosos decorados. Sólo Del Toro pudo lograr esta locura.

Avengers: Infinity War (2018)

El gran tamaño de este éxito de taquilla, con su elevado presupuesto, sus listas de éxitos y su voraz fandom, hacen que la película de Anthony y Joe Russo sea aún más impresionante. Culminar 20 películas de Marvel en un showtopper de dos partes es una locura experimental en sí misma. Pero para terminar (spoiler) la primera de esas partes con casi todos tus héroes perdiendo… ¿quién dice que todas las películas de superhéroes son predecibles?

Inception (2010)

Este es el loco y original concepto de Christopher Nolan: un ladrón profesional, interpretado por Leonardo DiCaprio, roba información infiltrándose en el subconsciente. Lo siento, Sr. Nolan, ¿cómo va a hacer esto? La respuesta es increíblemente absorbente. De alguna manera Nolan hizo una película sobre sueños tanto sustanciales como viscerales, con una emocionante dosis de acción que desafía la física.

Birdman (2014)

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) utiliza una alucinante toma continua para seguir literalmente a una estrella de cine engañada en el camino hacia su último papel en un espectáculo de Broadway. Como pueden imaginar, la cordura, el narcisismo y básicamente todo lo que tiene que ver con la condición humana sangra a través de esta sátira del mundo del espectáculo. La ganadora del Oscar a la mejor película de 2014 fue un tour de force creativo para Alejandro González Iñárritu y algún que otro regreso para Michael Keaton.

Spotlight (2015)

Spotlight ilumina al equipo de investigación de la vida real de los periodistas llamado “Spotlight” del Boston Globe. A principios de la década de 2000, ayudaron a exponer el abuso infantil cometido por los sacerdotes católicos en el área de Boston. La ganadora del Oscar a la Mejor Película de 2015, hería la tensión en el poco glamoroso trabajo de los periodistas, interpretado por un conjunto perfectamente equilibrado que incluía a Mark Ruffalo, Michael Keaton y Rachel McAdams.

Toy Story 3 (2010)

El tercero de la serie Toy Story de Pixar aparentemente envolvió las historias de Woody, Buzz y su dueño, Andy, de la manera más conmovedora y desgarradora posible – hasta que una cuarta película siguió 10 años después. Aún así, Toy Story 3 es un ejemplo de cómo mezclar la salud familiar con la tortura de terror. Una de las mejores películas infantiles para adultos que existen.

Hereditary (2018)

Cuando tu abuela muere, no suele ocurrir una prueba tras otra relacionada con el culto. ¡Pero en Hereditario, sí! Eso sin mencionar la lenta y enfermiza inseguridad que Annie Graham (una mejor que nunca Toni Collette) siente en su relación con sus hijos. El debut como director de Ari Aster construye sus momentos de terror con la delicada mano de alguien que construye una casa en miniatura. Trata a sus personajes con la misma atención a los detalles, y cuando todo se derrumba, el impacto es traumático. Uno de los grandes del género de terror.\

What we do in the Shadow (2015)

Un falso documental sobre vampiros idiotas que comparten un piso en Wellington, Nueva Zelanda, es el tipo de contenido que esperábamos de la directora, escritora y actriz Taika Waititi. Después de entregar la mejor comedia de vampiros de la historia, así como la brillante Caza de los Salvajes, fue ingeniosamente capturado por Marvel para dirigir Thor: Ragnarok.

12 años de esclavitud (2013)

Steve McQueen no cesa de contar la increíble y brutal historia real de Solomon Northup, un talentoso violinista al que le quitaron la alfombra cuando fue vendido como esclavo. Sus 12 años de penurias se detallan aquí en una historia que se adentra en los más oscuros recovecos de Louisiana en la década de 1840. Más que una película de prestigio y de época, es una experiencia de visionado difícil pero necesaria.

Whiplash (2014)

Lo que es esencialmente un thriller de jazz introdujo al mundo los raros talentos de Damien Chazelle, quien luego haría La La Land y First Man. Whiplash enfrentó a Andrew (Miles Teller), un ambicioso estudiante de batería, contra el abusivo Fletcher (J.K. Simmons). Este tenso y exhaustivo viaje a los peligros de la percusión merece una ovación de pie.

Aniquilation (2018)

El seguimiento de Alex Garland a Ex Machina nos lleva a una misteriosa zona de cuarentena de plantas y animales mutantes que induce al horror corporal. Con cinco protagonistas femeninas, incluyendo a Natalie Portman, esta inteligente historia que presenta una escena de oso tan memorable como la de The Revenant es única en más de un sentido.

Call Me By Your Name (2017)

Basado en la novela de André Aciman, este romance profundamente conmovedor entre Elio, de 17 años (Timothée Chalamet) y Oliver, de 24 años (Armie Hammer) es, como era de esperar, hermoso de ver. Desde la idílica campiña italiana de los años 80 hasta el romance a fuego lento, Luca Guadagnino dirige una hipnótica experiencia de verano de ensueño.

La Bruja (2016)

El debut como director de Robert Eggers es un ejercicio de moderación. Ese es su activo más aterrador y vale la pena cuando la familia religiosa en el corazón de La Bruja desciende a la locura. En la Nueva Inglaterra de 1630, un mundo sombrío y lejano donde mereces un premio por entender los acentos, los horrores sobrenaturales se preparan con fines aterradores. Nunca mirarás las afueras de un bosque de la misma manera.

Caza de la gente salvaje (2016)

La película antes de que Taika Waititi se enfrentara a Thor: Ragnarok sigue el extraño desajuste entre el problemático Ricky Baker (Julian Dennison) y el tío canoso Hec (Sam Neill). A través de una serie de tristes, absurdos y conmovedores eventos, se encuentran en una cacería humana nacional. El equilibrio entre la humanidad y la comedia es lo que mejor hace Taika Waititi.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2015)

J.J. Abrams relanzó una de las mayores franquicias de todos los tiempos emparejando cariñosamente partes familiares con nuevas caras frescas y droides aún más lindos y útiles. Protagonizada por Daisy Ridley y John Boyega, esta divertida aventura espacial nos llevó de vuelta a la guerra operística entre la oscuridad y la luz.

Mujer Maravilla (2017)

Un punto de inflexión en el Universo Extendido de DC llegó cuando la Mujer Maravilla de Patty Jenkins salió de las trincheras. La historia del origen de la Primera Guerra Mundial presentó al mundo a Gal Gadot en un papel para el que nació. Su brillante faro de esperanza llena este serio y anticuado cuento de la heroína contra el dios griego de la guerra.

EL ARTISTA (MICHEL HAZANAVICIUS, 2011)

¿Qué puede ser más horrible que esos niños franceses jugando a ser americanos? Con esto en mente, el trío Hazanavicius-Bejo-Dujardin decidió contar la mitología estadounidense (sus actores, sus estudios, su genio y su violencia) desde un punto de vista típicamente europeo, es decir, con la cantidad adecuada de fascinación y ojo crítico. Ni un pastiche 51, ni “a la manera” de un bien local, El Artista se ve a sí mismo no como un brillante golpe (que sin embargo lo fue) sino como el amargo relato de un amor distante e impedido. ¿Qué podría ser más conmovedor que estos pequeños franceses?

EL LOBO DE WALL STREET (MARTIN SCORSESE, 2013)

En una década marcada por sus obras de viejos sabios (Hugo Cabret, Silencio, El Irlandés, su doctora sobre George Harrison), esta increíble juventud para Martin Scorsese: una caricatura y relectura degenerada del Franquiciado, con Wall Street en el papel de la Mafia, pero sin un código de honor o redención a la llegada. Un glaviot punk dirigido a un mundo considerado obsceno, junto con el autorretrato de un artista kamikaze desgarrado entre el puritanismo y la lujuria. Mejor película del siglo XXI según Paolo Sorrentino.

GRAVITY (ALFONSO CUARÓN, 2013)

Si las películas de Marvel son “parques de atracciones” (según Martin Scorsese), entonces ¿qué pasa con Gravedad? Probablemente la única película de esta lista que volvemos a ver hoy, tratando de encontrar las mismas sensaciones que tuvimos ayer, en los cines, cuando la encontramos con la boca abierta, los ojos bien abiertos, las gafas 3D en la nariz. Particularmente divertido de un cineasta cuya obra anterior (Les Fils de l’homme) fue un éxito en video, y la siguiente (Roma), una obra maestra para ser vista en streaming. De una película a otra, Cuarón demuestra, a veces con absurdo, que siempre es mejor en el cine.

PARASITE (BONG JOON-HO, 2019)

En diez años, la burbuja de Bong sólo ha crecido, película tras película, hasta el exceso de sus escapadas SF (Snowpiercer) y Netflix (Okja). Parasite, una película de interior que explota las paredes de la casa, marcó su regreso a Corea y organizó un juego de masacre social, política y moral. Su punto álgido desde Recuerdos del Asesinato y un atraco crítico y público (primera palma coreana, y un éxito en los teatros de Corea y Francia), que ni siquiera él puede explicar. Antes de Cannes, Bong sentía que su película tenía pocas posibilidades de ser recompensada por “detalles que sólo los coreanos pueden entender al 100%”. Quince días después: “Veo que porque habla de capitalismo, Parasite se ha vuelto universal. “No mejor.

LA LA LAND (DAMIEN CHAZELLE, 2017)

Esta historia (en)cantada, de la que a veces se ríen por sus dulces y nostálgicas virtudes, era también un espejismo de una época en la que dos jóvenes ambiciosos y enamorados (en ese orden) luchaban por sobrevivir. ¿Y si nada de esto existiera realmente? Ni los colores de su romance, ni lo pintoresco de su ciudad, y menos aún la pequeña música que sacude sus emociones. Desde su apertura con fanfarria hasta su falso final feliz, desde su buena acogida hasta su Oscar retirado de las manos de sus productores, La La Land no era más que la historia de una (des)ilusión inmensa. Realmente inmenso, sí.